EL ARTE DE DISFRUTAR DEL ARTE
¡Te saludo y agradezco a ti que llegaste hasta aquí para leerme!
Me parece importante comentarte que éste es mi primer blog, una nueva aventura que me permite compartirte mi arte, mi corazón con el que veo el mundo, los colores que pintan mi vida, los motivos que me invitan a crear… a creer.
Pintar, es el disfrute en sí. Es plasmar tu ser, en un lienzo, en madera, en papel, o en lo que se le ocurra a tu imaginación. Es difícil explicar en palabras pero pintar, es como cuando hueles a tierra mojada, ves el paisaje más hermoso o escuchas aquella canción que te enchina la piel sin saber ¡¿por qué?! Así es, se siente por dentro, lo más profundo; es satisfactorio, es reflexivo, es catártico y emocionante. Vibra algo en tu interior que te dice que vas por buen camino…
Así que, si sientes algo así cuando estás creando, tranquilo que no es locura, es simplemente que estás disfrutando tu arte.
NO ES LOCURA, ES VIVIR
Es alguna exposición, que la llamé así, describí un poco de mi trabajo, y mi relación con la pintura.
Haciendo memoria, comentaba en esa ocasión que hace aproximadamente unos 6 años comencé con una nueva colección para la expo, y una persona muy querida me comentó, después de conocer la obra, con estas palabras: «Ay, pero si antes pintabas tan bonito!»
Se preguntarán si me sentí enojada, frustrada o incluso ofendida por el comentario, pues no, me causó mucha risa y me ayudó a detenerme y reflexionar por qué estaba pintando con este nuevo estilo, pues dejé de pintar flores, bodegones, gente, paisajes… para desarrollar una nueva forma y así fue, una exposición donde predominaron los cuadros de pintura abstracta, abstracta figurativa.
Y es que es a través de esta locura que descubro a una mujer transformada, liberada… con miedo pero con valentía porque sigue adelante y se atreve a vivir. Descubro a una mujer que entrega el alma cuando lo cree necesario y necesario resulta arriesgado, pero que igual lo intenta… y que aprendió a pintar sus miedos, la tristeza, el desamor, y los sueños transformándolos en alegría de vivir.
Que ha aprendido que todo tiene remedio, que las cosas pasan, que en quien más tienes que confiar es en ti mismo y no traicionarte más, recuperarte de ti mismo es complicado porque trastocas tu esencia en algún momento y ahí es donde la pintura es mi cómplice, es testigo de mis pensamientos, de mis más profundos secretos y sentimientos. Es liberadora y sana. Es un tesoro por descurir.
Mi más grande deseo es que al ver mi obra, puedas descubrir algo de mí, y mejor aún, algo que no sabías de ti.
¿QUÉ PUEDES OBSERVAR EN MI OBRA?
La mayoría de mis cuadros están hechos con innumerables capas de texturas, materiales y colores contrastantes, técnicas combinadas y hasta objetos que voy encontrando a mi paso que significan algo especial y la hacen muy original.
Les voy a platicar un poquitín al respecto. Arriba, en la primera foto de este blog, se puede observar que estoy pintando un cuadro para una familia muy especial y querida. En él utilizo textura como fondo, el resto del cuadro pintura acrílica. Con ayuda de la espátula (de mis herramientas favoritas), comienzo por aplicar una capa de color, verdes, azules, luego amarillos, rojos y rosas. La pintura bastante espesa para que se logre resaltar la textura del fondo, creando una serie de sombras y luces. Sobre éste añadí el elemento visual principal, la unión de la familia en tonos de rojos creando un gran contraste que le da fuerza a la obra. Los espatulazos no son uniformes ni constantes y también hago una que otra salpicadura intentando conseguir, con ésto, la sensación de libertad.
Al final se logró el objetivo, un cuadro con fuerte personalidad, colores vivos y alegres, todo esto es lo que representa para mí la armonía y la autenticidad que caracteriza a la familia que felizmente adquirió la obra.
Continuaremos en el siguiente blog hablando sobre otros cuadros.
LA SOMBRA DEL VINO
Uno de esos días en que «se vuelve urgente» pintar, feliz, tomaba una copa de vino. Los colores aparecieron en una paleta de colores que normalmente no uso, y el pincel, la brocha y el agua jugaron en una armonía francamente envidiable. Los textos me venían a la mente sin mucha reflexión, por lo que fui por un carboncillo y un grafito que me encanta usar para crear marcas o textos contrastantes. El resultado era bueno, pero aún faltaba algo, así que, entre la alegría de los colores, los explosivos y atrevidos contrastes, y un poco los efectos del vino, se me antojó salpicar un poco mi obra casi terminada con el líquido que aún permanecía en mi copa. Y así llegué a concluir la obra, ahora sí sde manera súmamente satisfactoria.
MANGLE CELESTE Acrílico s/lienzo 50 x 60 cms
¿DÓNDE ENCONTRAR INSPIRACIÓN?
Constantemente me preguntan ¿cómo es que encuentro inspiración? Para mí la respuesta es sencilla, sólo tengo que buscar dentro de mí, estando en un estado de paz, pero también tocando los resquicios más recónditos de mis emociones, o sea no solamente la tranquilidad ayuda, sino las emociones intempestivas y explosivas han participado en algunas de mis creaciones más satisfactorias… en pocas palabras encuentro una necesidad de expresar lo que siento, lo que me maravilla, la energía que me hace vibrar, el asombro que me provoca el contacto con la naturaleza, y es sí, las maravillas que vemos a nuestro alrededor lo hacen muy fácil pues se puede apreciar en ellas interesantes combinaciones de colores, brillos y sombras, la luz y las formas, temas y reflexiones, estados de ánimo y conciencia… así es, los mensajes y las imágenes formadas en mi cabeza y en mi corazón han formado constantemente una parte súmamente importante en el desarrollo de mi obra. A tí, ¿qué te inspira?
NADA ES PARA SIEMPRE
La vida no es una línea recta, la vida es una aventura impredeciblemente emocionante, al menos para mí, y hasta ahora ha sido un camino desafiante, de empinadas subidas y bajadas escalofriantes, pero satisfactoriamente intensa.
Y así, en el andar de vivir, he acumulado finales muy felices y otros menos afortunados. De pronto he podido detenerme a recapitular algunos hechos de mi vida… entonces te juzgas, te enojas, te desesperas,te enredas, te confundes porque tomas el pincel y no pasa nada! Es ahí cuando debes parar y respirar bien profundo. Entonces analizas cada una de tus obras, y descubres que hay algunas que dejan de resonar contigo, incluso te incomodan, que no son tú. Y la cambias, la corriges, le agregas, le quitas…hasta que vuelve a vibrar en la misma sintonía.
Entonces confirmas, una vez más, que la parada forzada es obligatoria para seguir adelante, te das cuenta que la pasión con que sabes hacer las cosas, te va a acompañar TODA TU VIDA . Es el arma fiel para avanzar.
No dejas de sentir, solamente te haz vuelto más fuerte.
Nada es para siempre.
Lo puedes apreciar en esta obra… un antes y un después
¡GRACIAS!
¿Y SI SALIMOS EN FACEBOOK LIVE?
Hace unos meses salió una convocatoria para los artistas invitando a participar en una entrevista por Facebook live. Obviamente me pareció interesante así que envié mi reseña para su aceptación. Días después me contactaron y el 23 de Marzo se realizó dicha entrevista.
Puedo confirmar que fue una muy grata y satisfactoria experiencia de una hora al aire pero muchas horas previas de preparación para finalmente tener esta charla tan fluida y amigable con Laura Plaza, diseñadora gráfica muy comprometida con la difusión artística en la ciudad de Querétaro. Así es que Laura y yo lo hicimos, como dos personas disfrutarían de una sabrosa tarde de café contándole lo que me apasiona tanto en la vida, el arte.
Me siento muy agradecida con ella por haber confiado en mi trabajo, por impulsarme para también presentar dos de algunas poesías inspiradas en algunos momentos de mi vida. A veces no nos resulta tan fácil abrir estas experiencias a los demás, pero me pareció interesante compartirlos, pues segura estoy que sentimientos así, más de uno los tiene muy bien guardaditos en el fondo de su ser.
AUTORRETRATOS
El arte de ser vulnerable
Ha pasado algún tiempo, querido lector, que no escribía. Hacerlo a veces no es fácil pues expresarte desde lo más íntimo y profundo de tus pensamientos o sentimientos requiere de abrir el corazón y desnudar el alma para plasmarlo en palabras, así que en muchas ocasiones he preferido recurrir al autorretrato.
Es verdad que mi obra muestra mi lado más sensible en donde he encontrado una manera de hablar sin palabras, de gritar en silencio, de proyectar fantasías o de volar a lugares desconocidos sin miedo a perderme.
Pero es el autorretrato la herramienta sutil del empoderamiento. Me imagino, me proyecto, me acepto sin límites o me libero de ataduras, de juicios y de vergüenza. Cuando pinto me reconcilio con la mujer que anhela creer, visualizo una realidad futura, una cordial y amorosa amistad con mi ser, con mis sueños, con mis amores y fantasías censurables.
Mi mirada aparece frecuentemente, permitiéndome ver, ser vista, perteneciendo a una vida que transita en mundos paralelos, vibrantes, que explotan de intensidad, que buscan, que permiten ser y dejarse ver a través de mis ojos, queriendo expresar todo y a veces nada.
¿Alguna vez has querido sentirte así?
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